今さら？デジタル絵やイラストがずるいと言われてた10のワケ解説！

どうも、元ゲームイラストアートディレクターのハシケン（@conteanime）です。

2000年以降はデジタル絵やデジタルのイラストが人気を集める一方、「デジタル絵はずるい！」・・・なんて意見も結構多く聞かれてましたよね

ということで今回はデジタルの絵やイラストがずるいと言われていた代表的な理由10個を、長年絵を仕事にしてきたプロ目線も交えて詳しく紹介していきます。

今だからこそ、振り返って懐かしみましょう！

1 ①時間と労力が節約できる！デジタルならではの時短テクニック
2 ②何度失敗したってやり直せる？アンドゥ機能でミスを修正
3 ③複雑な絵だって分解すれば難しくない！レイヤー機能でカンタン制作
4 ④まさに無限大∞の可能性？豊富な色とブラシで自由自在な表現を
5 ⑤高品質な作品でもここまで手軽に！デジタル技術の日々の進化がクリエイターを後押し
6 ⑥SNSでの評価も獲得しやすい！インターネットの普及が力になる
7 ⑦オンラインでの共同制作も可能！まさにデジタルならではのコラボ
8 ⑧同じ要素の繰り返しだって余裕！コピーやペースト機能で効率アップ
9 ⑨初心者でも学びやすい環境がそろってる！ネット教材やイラスト講座
- 9.1 ヒューマンアカデミー「イラスト・マンガ総合講座」
10 ⑩意外と環境に優しい面も？デジタルはアナログと比較して案外エコ
11 まとめ

①時間と労力が節約できる！デジタルならではの時短テクニック

デジタルでは、ペイントツールの自動化が可能な部分も多くあります。

例えば人気ペイントソフト「クリップスタジオペイント(以下、クリスタ)」の「自動着色」機能を使えば、品質の差はあるにしても短時間で色付けが完了します。

それ以外でもデジタルという便利ツールを使うからこそ、ラクしながらアナログでは不可能な表現ができるのはやはり大きなメリットです。

自分の絵を描くスタイルも大切にし、バランスよくイラストなどに取り入れていきたいですよね

▼参考記事

クリップスタジオ便利機能総まとめ！知らないと損するテクニック30選

②何度失敗したってやり直せる？アンドゥ機能でミスを修正

ペイントソフトなどデジタルツールに基本的に備わっている『アンドゥ(＝直前の操作を取り消して元の状態に戻すこと)』機能は、一度描いた線を消すことができるため失敗が許される環境というのがアナログにはない大きな利点です。

ペンタブレットで誤って線を引いてしまった場合でもすぐに元に戻すことが可能なので、これがなければもはや絵が描けない・・・なんて人も少なくないでしょう。

昔よく言われていた意見としては【アンドゥに頼りすぎると技術向上がおろそかになる】といったものでしょうか、たしかにちゃんと失敗も経験しながら挑戦して学んでいく姿勢は大切です。

・・・とはいえ、便利なものはつかってなんぼですよねｗ

③複雑な絵だって分解すれば難しくない！レイヤー機能でカンタン制作

※レイヤーのイメージ

デジタルでは、複数の『レイヤー』を使用しながら絵やイラストを制作できるのも大きなメリットです。

例えば背景・キャラクター・影などを別々のレイヤーに分けて描いておくことで、後から修正や調整がカンタンになります。

むしろレイヤーに慣れてしまうともう戻れない・・・そんな人の方が多いんじゃないでしょうか？

レイヤーは多すぎると作業が煩雑になったりデータが重くなることもあるので、適切なレイヤー管理は一緒に覚えていきたいところですね。

▼参考記事

クリップスタジオレイヤー分け方のコツ！わからないと悩まず管理できる5+1の方法とは？

④まさに無限大∞の可能性？豊富な色とブラシで自由自在な表現を

※クリスタの画面

クリスタに代表されるデジタル用ペイントソフトでは、さまざまな種類のブラシや無数の色が用意されていて油絵風の筆使いや水彩画のようなタッチも簡単に再現できます。

これにより、絵を描く人はアイデアを自由に表現していけます。アナログだとどうしても新しい道具を買わないとできないこともありますが、デジタルは無料や安い素材を加えるだけで済んだりもします。

もちろん表現方法が多すぎると描く上で迷いやすくなることにもつながるので、自分自身のお絵描きスタイルやコンセプトはハッキリさせておくべきでしょう。

ブラシの選び方に慣れないうちは、まずごく基本から使っていくのがおススメ！

▼参考記事

クリップスタジオブラシサイズの変更方法とショートカットをマスター！

⑤高品質な作品でもここまで手軽に！デジタル技術の日々の進化がクリエイターを後押し

デジタル技術の進化により、iPad ProやWacomのCintiqなど高性能なペンタブレットが登場して誰でも手軽に高品質な作品を作成しやすくなりました。

特にタブレットの携帯性は重要で、家の中でしか不可能だったデジタルお絵描きが公園でも電車内でもスケッチ感覚で楽しめるようになったのは大きいでしょう。

機材を選ぶときはどんな環境で描いていきたいかを購入前にきちんとイメージして、後悔のない選択をしていくようにしてください。

▼参考記事

イラストや絵を描くおすすめパソコン＆スペックを絵のプロが徹底解説

デジタルイラスト初心者がiPadで絵を描き始めるときのポイント

⑥SNSでの評価も獲得しやすい！インターネットの普及が力になる

デジタル絵やイラストはSNSやブログにアップすることがカンタンなので、多くの人に自分の作品を見てもらえる機会もどんどん増やせています。

InstagramやTwitterで作品をシェアすることで、瞬く間に多くの「いいね！」を獲得する人も少なくありません。

アナログの場合はまず描いた絵をスキャンしてきれいに処理して・・・という段取りがいるので、どうしてもこの点ではだいぶ不利に働くでしょう。

もちろんSNSの評価や承認欲求だけにとらわれすぎず、芸術性や独自性を追求することも忘れないようにする必要があります。

といっても一度バズるとなかなか忘れられない蜜の味・・・

⑦オンラインでの共同制作も可能！まさにデジタルならではのコラボ

デジタルでは、オンライン上で他の描き手さんたちと簡単に共同作業ができます。

漫画家さんがアシスタントさんたちにオンラインで指示を出して作成してもらったり、クリエイター同士がオンラインで作品を共有して意見を交換しながら制作を進めるなんてことも可能です。

もちろんオンラインでの相手とのコミュニケーションや著作権の扱いには注意が必要ですが、直接対面や電話でしかやり取りできなかった頃に比べるとずいぶん環境も変わりましたね・・・。

▼参考記事

『#デジ絵作業環境』PCでイラストを描く机周りをプロはこうしている

⑧同じ要素の繰り返しだって余裕！コピーやペースト機能で効率アップ

参照)ブログアイキャッチ用に差分素材を並べたもの

デジタルならではのコピーやペースト機能を利用することで、上のようにキャラの表情やポーズ差分を作成したり大量に並べるなんてことも簡単です。

アナログではコピーして貼り付けるという段取りでやっていましたが、デジタルならそれより早く効率的に作品を仕上げることができるために・・・ちょっとずるいと感じる人も昔はいたそうです。

さすがに今や昔・・・といった感じですが💧

コピペもうまく使うことで作品の表現の幅が増えるので、上手に使っていきたいところですね。

⑨初心者でも学びやすい環境がそろってる！ネット教材やイラスト講座

※主催イラスト講座【デジ絵ワークショップ】より

デジタル絵やイラストの学習教材や、インターネット上に多数存在しています。

例えばYouTubeやニコニコ動画などでは、イラストやデジタルの基本から応用まで学べる動画が豊富に揃っています。プロのイラストレーターの発信を見たことある人も多いんじゃないでしょうか？

もちろん無料で見られる動画の質や内容には大きく差があるため、信頼性の高い情報源やあなたのレベルに合ったコンテンツを選ぶことも重要です。

また、最近は一般向けに学べるイラスト講座もかなり増えています。特にここ数年は感染拡大の影響もあって、家にいたまま好きな時に学べるオンラインの通信講座も充実してきました。

以下では初心者さんにも人気のイラスト講座を紹介しておくので、参考にしてみてください。

ヒューマンアカデミー「イラスト・マンガ総合講座」

公式サイト：https://human-yakan.com/

対象者	イラストやデジタル、漫画を本格的に習得したい方
学べる内容	・CLIP STUDIO PAINTの使い方・着彩・キャラクターデザイン・背景とパース・表情の描き方・ポートフォリオ作成…他多数
形式	選べる3つの学び方 ①通学＋動画学習 ②オンラインライブ講義＋動画学習 ③通信教育
サポート	オンラインライブでの添削あり講師への直接質問可能副業のキャリア相談も
料金	公式サイトに記載がないので案内資料で直接確認してください
受講期限	6ヶ月（最短3ヶ月で修了可能）
特典等	資料請求（無料）でキャラクターの描き方ガイドブックがプレゼント中
実用度	⭐⭐⭐⭐⭐