どうも、絵やブログを活用した差別化・ブランディングの専門家、アートディレクターのハシケン（@conteanime）です。
デジタルで絵を描いてみたい！ けど何からやっていけばいいのかよくわからずに進めない・・・ってことも結構多いんじゃないでしょうか？
今回は、これからデジタルで絵を描いていくならどのような順序で理解を進めていけばいいかについてまとめます。悩んだ時の参考にしてください！
目次
デジタルでイラストを描くメリット
まず基本的なことからおさえていきましょう。アナログで絵を描くこととの大きな違いがデジタルには多々あります。
デジタルのイラストにはレイヤーが使える
デジタルで絵を描く時の最大の特徴と言えるのが『レイヤー』の存在です。
いわゆるアニメの透明セル画のようなものを使って、分けたり重ねたりしながら1つの絵を描いていきます。
線はレイヤー１、肌色はレイヤー２、瞳の光はレイヤー３・・・などのように分けて描けるので個別に調整することが可能です。
レイヤーを制するものはデジタルを制す！？
・・・と言ってもいい過ぎじゃありません、デジタルを始める時はまずレイヤーの概念から理解しきましょう。
★レイヤーについて詳しく知りたいときには、以下を参考にして下さい。
デジタルイラストは加筆修正が簡単に何度でもできる！
直したり書き加えたりすることが何回でもできます。紙のように破れたり、鉛筆が折れたりもしません。
怖がらず線を描いたり塗ったり出来るので、実はアナログよりもはるかに肩の力を抜いてお絵描きに取り組めます。
気に入らない部分だけ選択しての排除も自由自在、不要になった下描きはレイヤーの非表示や削除で完了です。細かいことの積み重ねが、全体の作業効率にも大きく作用します。
デジタルイラストなら変形が使える！
好きな範囲を選択して拡大縮小したり移動したり、変形させることはまさにデジタルならではの機能です。アナログだと面倒な微調整だって自由に行なえます。
顔が大きくなってしまったら顔だけ選んで小さくしたり、手が短かったら長くしたり、上半身が肩幅広かったら狭くしてみたり・・・データ自体の劣化は考慮しないとだめですが下描きの段階では好き放題行えます。
バランスをとることがアナログよりやりやすいと言えるでしょう。
デジタルイラストでは不透明度が変えられる！
下描きとして絵を描いたレイヤー自体の不透明度を下げ、その上に新規レイヤーを置いて下描きをなぞりながら絵を整えていくことができます。
色を塗ったレイヤーを少し薄くしたり、用途は無限です。
デジタルイラストはフィルタが使える！
ペイントソフトごとの機能差はありますが、フィルタという効果が使えます。モザイクだったり、ぼかしてみたり、逆にくっきりさせてみたり・・・。
デジタルでイラストを描く時のパソコンやその他道具の選び方
デジ絵の三種の神器というものがあります。それぞれのポイントを簡単に整理しておきましょう。
デジタルイラストのパソコンスペックの選び方
PCスペックは高いに越したことないですが、予算に応じて選ぶ必要があります。細かい選び方が知りたい時は以下も参考にして下さい。
大事なのは、自分の描こうと思っている絵の方向（イラストか漫画か、それ以外か）に必要なスペックを満たすかどうかです。
コスパ良く選びたい時は予算に応じた組み合わせを提示してくれる、ドスパラなどで有名なBTOパソコンもぜひ活用しましょう。組み立てて送ってくれる自作パソコンという感じで、予算と必要なスペックの折衷案のように選んで購入できます。
★BTOパソコンについては、以下の記事が参考になります。
デジタルイラストを描くときのペイントソフトの選び方
無料から有料まで様々あり、アプリで絵の描けるものもあります。
お金かけずにまずデジタルに触れてみたい場合は、以下を参考に探してみてください。
デジタルをちゃんと進めていきたい場合は、機能やサポートという意味からも有料のペイントソフト（￥5,000くらいです）が絶対おすすめです。
ちなみに当サイトでは『CLIP STUDIO』か『SAI』を推奨しています。ペイントソフトに関しては以下でも詳しく解説してるので、参考にして下さい。
『CLIP STUDIO』はPROが廉価版、EXがプロ仕様という感じで値段もかなり開きがあります。最初はPROで十分です。
深くイラストを追求したくて予算もあるなら、値段は張りますがEXにしてもいいでしょう。
デジタルイラストを始めるときのペンタブレットの選び方
ペンタブは結構シンプルで、圧倒的なシェアを誇るWACOM社製を選べば間違いありません。
液タブという高価な液晶付きやプロ仕様の￥25,000くらいのもありますが、まずは￥10,000未満のもので充分でしょう。
★ペンタブについて細かく知りたい場合は、以下の記事を参考にして下さい。
ちなみに￥7,000前後のもっとも手頃なペンタブはこれです。初心者のうちは充分でしょう。
プロ仕様の最新版はこちらです、上の商品より値段はかなり上がりますが筆圧の感度が高く描き心地もなめらかです。
初心者がアナログ絵からデジタルイラストに移行するときのコツ
アナログからデジタルに移行する際はどうしても最初に一定期間の『慣らし』が必要ですが、そこさえ越えたら怖いことはありません。
ペンタブで絵を描く事に慣れる効果的な方法
- マウスの代わりにペンタブでネットを見たり画像を開いたりしてみる
- 字や◯などの図形を描きまくる
- 自分の好きな作家の絵などを下絵に、トレースしてみる
とにかくペンタブそのものにさっさと慣れちゃいましょう、苦手意識さえなくせば万事解決です。
普段使ってるマウスやキーパッドの代わりにペンタブを使うことで、自然と感覚が備わっていきます。そろそろ行けるかな・・・と思ったら、実際にペイントソフト上で適当に字や図形をひたすら描いてみましょう。
更に慣れたと感じたら、自分の好きな作家のイラストなどを透明度下げてその上に新規レイヤーを配置してトレース（≒写し絵）していくことでペンタブで絵を描くことに慣れていきます。
とにかくさっさと手になじませてしまうことです、ペンタブは触ってればイヤでも慣れます。そこを越える前にやめてしまう人が、使えないままでいるだけなんです。
デジタルイラストの線を描く時のポイント
- 要らないスイッチは切ってしまう
- 手ブレ補正機能を使う
- 線を1ストロークで描こうとしない
ペンタブには側面や消しゴム部分にボタンが付いていて、好きな操作を割り振ることができます。タブレットの板の方の操作パネルにもいえますが、絵を描く時に無意識に触って誤作動を起こしやすい側面もあります。
使いやすいならそのままでいいですが、もし邪魔ならOFFにしちゃいましょう。
重要なのに意外と知られてなさそうなのが、ペイントソフトにある『手ぶれ補正』機能です。
今のペンタブは非常に優秀なので、ちょっとした手の傾きや力のかけ方も読み取ります。ただ過敏に反応しすぎるために、逆に描きにくい事態にも繋がってしまいます。
ペイントソフトにある『手ブレ補正』機能を調整して、自分の書きやすい状態に必ずして下さい。
また、線は1つのストロークで描こうとするんじゃなく細かい線の繋ぎで表現してもかまわないことを知っておきましょう。
プロのイラストによっては１筆での線が必要になる場合もありますが、プロになるわけじゃないなら気にする必要ありません。
むしろ最初からキレイな線にこだわりすぎると、なかなかうまく行かず嫌になってやめてしまう可能性が高いです。
短い線の繋ぎで１つの線を表現することに慣れたあとで、気が向いたら1ストロークの線に進めばいいでしょう。
デジタルイラストで色を塗る時の注意
- 線のレイヤーと色のレイヤーはわける
- 色のレイヤーは色や影ごとに分ける
- 配色は参考画像から拾って慣れていく
とにかく、色に関してはレイヤーを細かく分けて進めていきましょう。
塗り方によっては分けにくい手法もありますが、最初はおそらくシンプルに色を塗ってその影色を上のレイヤーに塗って・・・という『アニメ塗り』から入ることになります。色ごとにレイヤーが分かれていればあとからの調整も簡単です。
★アニメ塗りについて詳しく知りたい時は、メイキング付きのこちらが参考になります。
配色は非常に奥が深く最初は絶対いい感じになんかできません。上達するには、上手い人の画像の配色を真似しながらコツを掴んでいくしかありません。
自分の好きなイラストなどからスポイトで色を拾って塗っていきましょう、ついでに、なんとなく理屈も頭に入れていきましょう。
デジタルはただの絵を描くツールにすぎないことを覚えておこう！
デジタルは出来ることが多い分、理解しないといけないことも多く感じられとっつきにくいと思いがちです。
でも、レイヤーのような基本的概念や描く流れを頭にいれることでだいぶ難易度は下がってくるはずです。あれもこれもと全て同時にわかろうとするからしんどくなるので、ポイントごとに少しずつ理解しながら進めてください。
しょせんデジタルは、鉛筆や絵の具のような『絵を描くためのツール』の一種です。
むやみに力んで使う必要はないし、便利だと思ったら使えばいいだけです。取っ掛かりがつかめない時は自分より詳しい人にやり方を簡単に教わった上で進めていけば楽になるはずですよ。
さいごに、
もしデジタルの最初の段階で悩むようだったら、当サイトの特製Ebookをマニュアルとして活用して下さい。
機材を揃えたものの結局どう描いていいかわからず悩んでたら、【デジタル絵ワークショップ】に参加してたった一日でデジタルの基本手順を理解しちゃってください。
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