どうも、アートディレクターのハシケン（@conteanime）です。
デジタルで絵を描いてみたい！ けど何から理解して進めていけばいいのかわからず始められない・・・ってことも多いんじゃないでしょうか？
もしあなたがこれからデジタルで絵を描いていきたいと思ってるなら、
- デジタルでイラストや漫画を描くための機材
- アナログにはない、デジタルで絵を描くことのメリット
- デジタルでイラストを描くことに早く慣れるコツ
・・・以上の順序で進めていくのが近道です。
絵を描く仕事に長年勤めてきた目線からわかりやすくまとめるので、悩んでる初心者さんはぜひ参考にしてください！
目次
デジタルでイラストや漫画を描く時の機材の選び方
デジタルで絵を描くために最低限必要な、デジ絵３種の神器というものがあります。それぞれのポイントを簡単に整理しておきましょう。
デジタルイラストを始めるためのパソコンスペックの選び方
PCスペックは高いに越したことないですが、当然予算に応じて選ぶ必要があります。
さらに大事なのは、自分の描こうと思っている絵の方向（イラストか漫画か、それ以外か）に必要なスペックを満たすかどうかです。
コスパ良く選びたい時は予算に応じた組み合わせを提示してくれる、ドスパラなどで有名なBTOパソコンも検討しましょう。組み立てて送ってくれる自作パソコンという感じで、予算と必要なスペックの折衷案のように選んで購入できますよ。
参考）絵を描くパソコンのスペックについて詳しく知りたい時に読む記事
参考）デジタルイラストに最適なBTOパソコンについて詳しく知るための記事
デジタルイラストや漫画の描き方を左右するペイントソフトの選び方
ペイント（お絵描き）ソフトは無料から有料まで様々あり、さらに今はアプリで絵の描けるものまであります。
デジタルでイラストや漫画を描いて上達していきたい場合は、機能やサポート・将来性という意味からもプロも使っている有料ペイントソフト（￥5,000～）を選ぶのが絶対おすすめです。
フリーソフトで安さのみを選ぶとサポートが望めなかったり突然なくなったりしてしまう場合もあるので、気をつけましょう！
ちなみに当サイトでは『CLIP STUDIO』か『SAI』を推奨しています。
『CLIP STUDIO』はPROが廉価版、EXがプロ仕様という感じで値段もかなり開きがあります。最初はPROで十分です。
イラストや漫画を追求したくて予算もあるなら、やや高いですがEXにしてもいいでしょう。
参考）デジタルイラストを描くペイントソフトについてより詳しく知りたい時に読む記事
参考）とりあえずはデジタルに触りたいだけという時にアプリを探す記事
デジタルイラストや漫画の描き方を決定づけるペンタブレットの選び方
ペンタブはシンプルで、圧倒的なシェアを誇るWACOM社製を選んでおけば特に問題はありません。
プロ仕様の高価なものや液タブという高価な液晶付きタブレットもありますが、まずは板状の￥10,000未満のものからはじめればいいでしょう。
￥7,000前後のもっとも手頃なペンタブはこれです。初心者のうちはこれで充分です。
プロ仕様の最新版はこちらです、上の商品より値段はかなり上がりますが筆圧の感度が高く描き心地もなめらかです。
とはいえむやみに飛びつかず、欲しいソフトなのかデメリットはないのかなど調べたうえで買いましょう！
参考）デジタルイラストを描くペンタブの選び方についてより深く知るための記事
アナログじゃなくデジタルでイラストや漫画を描くメリットとはなんだ？
アナログで絵を描くこととの大きな違いが、デジタルには様々あります。基本的なことから見ていきましょう。
デジタルのイラストにはレイヤーが使える！
デジタルで絵を描く時の最大の特徴と言えるのが『レイヤー』の存在です。
いわゆるアニメの透明セル画のようなものを使って、分けたり重ねたりしながら1つの絵を描いています。
線はレイヤー１、肌色はレイヤー２、瞳の光はレイヤー３・・・などのように分けて描くので、あとからでも個別に自由に調整することができます。
レイヤーを制するものはデジタルを制す！
・・・と言ってもいい過ぎじゃありません、デジタルを始める時はまずレイヤーの概念から理解しましょう。
参考）レイヤーについてもっと詳しく知りたいときに読むべき記事
デジタルイラストなら加筆修正が何度も簡単にできる！
直したり書き加えたりが何回でもできます。紙のように破れたり、鉛筆が折れたりもしません。
怖がらず線を描いたり塗ったり出来るので、実は慣れるとアナログよりもはるかに肩の力を抜いてお絵描きに取り組むことができます。
気に入らない部分だけ選択しての排除も自由自在、不要になった下描きはレイヤーの非表示や削除で完了です。細かいことの積み重ねが、全体の作業効率にも大きく作用します。
デジタルイラストなら縦に伸ばしたり横に伸ばしたりする変形が使える！
好きな範囲を選択して拡大縮小したり移動したり、変形させることはまさにデジタルならではの機能です。アナログだと面倒な微調整も自由に行なえます。
顔が大きくなってしまったら顔だけ選んで小さくしたり、手が短かったら長くしたり、上半身が肩幅広かったら狭くしてみたり・・・データ自体の劣化は考慮しないとだめですが下描きの段階では好き放題行えます。
バランスをとることがアナログよりはるかにやりやすいと言えます。
デジタルイラストでは絵の不透明度が変えられる！
下描きとして絵を描いたレイヤー自体の不透明度を下げ、その上に新規レイヤーを置いて下描きをなぞりながら絵を整えていくことができます。
色を塗ったレイヤーを少し薄くしたりと、用途は無限です。
デジタルイラストは様々なフィルタ効果が使える！
ペイントソフトごとの機能差はありますが、フィルタという効果が使えます。モザイクだったり、ぼかしてみたり、逆にくっきりさせてみたり・・・。
初心者がアナログ絵からデジタルイラストに移行するときに早く慣れるためのコツとは？
アナログからデジタルに移行する際は描くスタイル自体が違うので一定期間の『慣らし』がどうしても必要になりますが、そこさえ越えたら怖いことはありません。
ペンタブで絵を描く事に慣れるための効果的な方法
- マウスの代わりにペンタブでネットを見たり画像を開いたりしてみる
- 字や◯などの図形を描きまくる
- 自分の好きな作家の絵などを下絵に、トレースしてみる
とにかくペンタブそのものにさっさと慣れちゃいましょう、苦手意識さえなくせば万事解決です。
普段使ってるマウスやキーパッドの代わりにペンタブを使うことで、自然と感覚が備わっていきます。そろそろ行けるかな・・・と思ったら、実際にペイントソフト上で適当に字や図形をひたすら描いてみましょう。
更に慣れたと感じたら、自分の好きな作家のイラストなどを透明度下げてその上に新規レイヤーを配置してトレース（≒写し絵）していくことでペンタブで絵を描くことに慣れていきます。
とにかくさっさと手になじませてしまうことです、触ってればイヤでも慣れます。そこを越える前にやめてしまう人が、使えないままでいるだけなんです。
参考）デジタルイラストを描くペンタブの使い方についてより深く知るための記事
デジタルでイラストや漫画の線を描く時のコツ
- 要らないスイッチは切ってしまう
- 手ブレ補正機能を使う
- 線を1ストロークで描こうとしない
ペンタブには側面や消しゴム部分・板パネルにボタンが付いていて、好きな操作を割り振ることができます。ただ、絵を描く時に無意識に触って誤作動を起こしやすい側面もあります。
使いやすいならそのままでいいですが、もし使って邪魔だと感じるようならいっそOFFにしちゃいましょう。
あなどらないようにしましょう！
めちゃめちゃ重要なのに意外と知られてなさそうなのが、ペイントソフトごとにある『手ぶれ補正』機能です。
今のペンタブは非常に優秀なので、ちょっとした手の傾きや力のかけ方も読み取ります。ただ過敏に反応しすぎるために、描きにくい事態にも繋がってしまう場合があります。
ペイントソフトにある『手ブレ補正』機能を調整して、自分の書きやすい状態に必ずして下さい。
また、線は1つのストロークで描こうとするんじゃなく細かい線の繋ぎで表現してもかまわないことを知っておきましょう。
プロのイラストによっては１筆での線が必要になる場合もありますが、あなたがプロになるわけじゃないなら気にする必要ありません。
むしろ最初からキレイな線にこだわりすぎると、なかなかうまく行かず嫌になってやめてしまう可能性がきわめて高いです。
デジタルイラストで色を塗る時の注意
- 線のレイヤーと色のレイヤーはわける
- 色のレイヤーは色や影ごとに分ける
- 配色は参考画像から拾って慣れていく
とにかく、色に関してはレイヤーを細かく分けて進めていきましょう。
基本的な『アニメ塗り』という手法から入ればレイヤーの理解もしやすいので、おすすめです。
参考）アニメ塗りについて詳しく知りたい時に読む記事
また配色は非常に奥が深く最初は絶対いい感じにはできません。上達するには、上手い人の画像の配色を真似しながらコツを掴んでいくしかありません。
自分の好きなイラストなどをネットで拾うなどして、スポイトで色を拾って塗っていきましょう、ついでに、なんとなく理屈も頭に入れていきましょう。
参考）デジタルイラストの塗り方を詳しく知りたい時に読む記事
デジタルはただの絵を描くツールにすぎないことを覚えておこう！
デジタルは出来ることが多い分、理解しないといけないことも多く感じられとっつきにくいと思われがちです。
でも、レイヤーのような基本的概念や描く流れを頭にいれることでだいぶ難易度は下がってくるはずです。あれもこれもと全て同時にわかろうとするからしんどくなるので、是非今回のようなポイントごとに少しずつ理解しながら進めてください。
しょせんデジタルは、鉛筆や絵の具のような『絵を描くためのツール』の一種にすぎません。
むやみに力んで使う必要はないし、便利だと思ったら使えばいいだけです。取っ掛かりがつかめない時は自分より詳しい人にやり方を簡単に教わった上で進めていけば楽になるはずですよ。
まとめとして、
デジタルでイラストや漫画を描くために必要な道具を知り、デジタルならではのメリットを知り、デジタルイラストの描き方をポイントごとに少しずつ理解していく。
・・・一度にわかろうとせずに、是非この順番で進めて下さい。必ず理解できます！
機材を揃えたけどどう描いていいかわからず悩むなら、当サイト主催の【デジ絵ワークショップ】にでたった一日でデジタルの基本手順を理解しちゃいましょう！
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